Formas de escuchar lo real

Diez años de narración sonora en México (2016 - 2025)

  • Esta pieza retrata a Martín de Jesús Jacinto Chávez y su tienda de abarrotes en Paso Blanco, Ocotlán, Jalisco. Nos lleva al terreno de lo cotidiano: el timbre de la puerta, las voces de quienes llegan a comprar y a charlar, incluso niñxs que van solxs y a quienes Martín recibe con porras y un pequeño regalo. Con una escucha atenta, revela el humor y la calidez de Martín y su familia, que atienden, compran, acomodan, limpian y rellenan refrigeradores desde las nueve y media de la mañana hasta bien entrada la noche. Una escucha íntima sobre el comercio de barrio como espacio de comunidad.

    Lamentablemente, Martín falleció durante la pandemia a causa de Covid. Martín era una persona muy querida en la comunidad, su tienda era parte de la identidad en la colonia, lo sobreviven su esposa, una hija y un hijo.

    Un día en la tienda de Martín, pieza realizada por Anahí Castillo, Vera Ruiz y Shanderi Méndez. Documentales Sonoros de LabRadio CUCiénaga.

  • Esta pieza teje el territorio con el cuerpo y la voz. Nayelli López Reyes, tallerista triqui de la sierra de Oaxaca, convierte el telar en método: pregunta lo incómodo a las mujeres de su pueblo para desenredar lo que se hereda en silencio —la lengua, el huipil, pero también la venta de niñas y la exclusión de los rituales. La obra abre un espacio donde escuchar y preguntar se vuelven actos de transformación, sin dejar de honrar la tradición que las sostiene.

    En 2024 recibió el Premio Gabo de Audio, otorgado por la Fundación Gabo. La segunda temporada de este pódcast se estrenará en 2026 y explorará cómo la migración configura el concepto de familia en las comunidades indígenas.

    Las mujeres valientes: Guií Chanáa, pieza realizada por Nayelli López Reyes, Manuela Walfenzao, Jorge Saim Hostos, Natali Stein, Melisa Mozzatti, Mitzi Pineda, Gabriela Reyes López, Elvira Hostos Bichara, Lucía Ferreyra, Daliri Oropeza, Juan Victor Belisario, Pamela Casasa, Jimena Estíbaliz, Patty Cordero, Sofía García Ramos en Oronda Studio.

  • Esta pieza recoge las conversaciones que se sueltan entre los valedores de la revista Mi Valedor cuando llega el aguacero. Personas en situación de calle comparten recuerdos (noches con los zapatos empapados, el frío de dormir con la ropa mojada y un baño improvisado con cubetas) y consejos (cubrir las pertenencias con un cartón o un plástico, buscar refugio en un quiosco o una parada de camión, tomarse un cafecito callejero y, sobre todo, no maldecir la lluvia, sino bendecirla). La pieza se crea a muchas voces y desde la colectividad. Una escucha que invita una mirada distinta.

    Bendita lluvia, pieza realizada por Sergio Campos y Liliana Ramírez en La voz de la calle de Mi Valedor

  • Esta pieza acompaña a Medhin Tewolde, hija de un padre eritreo y una madre de Texcoco, en un viaje a la Costa Chica de Oaxaca y Guerrero, donde busca a otras mujeres para preguntarles qué significa ser afromexicana. En el camino aparecen talleres comunitarios, entrevistas y reflexiones sobre el racismo simbólico y el estructural. Es una invitación a escuchar cómo se nombra, se cuestiona y se reivindica una identidad por mucho tiempo invisibilizada.

    Afromexicanas, pieza realizada por Orsetta Bellani, BHD Studio, Mariana Linares, María Scherer, Yissel Ibarra, Carlos Puig en Así como suena de Puro Contenido.

  • Esta pieza es un archivo de memoria y un ejercicio de escucha entre generaciones. Narra el encuentro entre Dante y Jorge, a quien sus amigas conocen como Gina. Jorge cuenta sus aventuras de juventud: las fiestas clandestinas, las redadas, el transformismo en escenarios, el "caidero de amigos" que trajo el sida y su viaje a Estados Unidos donde empezó a hormonarse. Dante ve a Jorge como una persona trans, pero descubre que ella no se nombra así. Entre lo que Jorge relata y lo que Dante cree entender surge una pregunta central en esta pieza: ¿cómo contar una historia ajena sin imponer etiquetas? La pieza muestra que encontrarse no basta para entenderse, y que, a veces, para contar la historia del otro hay que empezar por entender la propia.

    Jorge, Gina y Dante, pieza realizada por Dante Urreta y Erick Yáñez en CUIR. Historias disidentes.

  • Esta pieza propone otra manera de percibir la vida en la montaña, donde el sostén es el cuidado del territorio. Desde el confinamiento de la pandemia, Griselda Sánchez nos comparte el canto del cucurrí, los grillos, el viento de las cuatro direcciones y una estrella fugaz. A ese paisaje sonoro se añade una correspondencia sonora: audios que van y vienen entre amigas, notas de campo, voces de la comunidad que decidió cerrar sus accesos y salir a sembrar. Una pieza funciona con una invocación colectiva.

    Germinal: Autoetnografía radial, pieza realizada por Griselda Sánchez Miguel, conocida como Lluvia Obsidiana o Lluvia Mixteca.

    Griselda fue artista sonora, radioartista, paisajista sonora y periodista del pueblo mixteco, falleció en 2024.

  • Esta pieza nos lleva a espacios que usualmente no permiten una mirada externa. Rodo se infiltró durante seis meses en las sesiones de "terapia reparativa" de Courage Latino, un apostolado que promete "curar" la homosexualidad mediante el miedo y la culpa. El relato de lo que Rodo vivió muestra hasta dónde pueden llegar estas prácticas cuando se disfrazan de fe, de ciencia y de acompañamiento. Una pieza con un testimonio incómodo y necesario.

    Esto no es agenda de la jotería, pieza realizada por Fernando "Micro" Hernández y Mitzi Pineda en Esto no es radio.

  • Esta pieza explora el dolor como territorio invisible, un lenguaje del cuerpo que la mirada médica no logra traducir. Desde el internado hasta el diagnóstico, Adriana atraviesa años de silencio institucional para nombrar lo que sentía: fibromialgia. La obra convierte el testimonio en cartografía del padecer, un mapa trazado entre el escepticismo ajeno y la certeza propia del cuerpo. Una pieza que habita la tensión entre lo que se ve y lo que se cree.

    Así vivo yo: siempre con dolor, pieza realizada por Maricarmen Climént y Carlos Antonio Sánchez en Pan pa’l susto.

  • Esta pieza convierte la pista de baile en archivo vivo. El Bar Travesura se revela como refugio y declaración política: aquí no se baila solo por la gozadera, sino por la memoria de una cultura que ha comunicado sus triunfos, costumbres y dolores a través de la rumba. La pieza entra a una de esas noches: el trombón, los timbales y las campanas llenan un local diminuto donde todo el mundo baila apretado "como lata de sardina", mientras Astrid Cuero y DJ Balam cuentan, entre canción y canción, de dónde viene lo que suena —la espiritualidad africana, las plantaciones de caña— y por qué, para quienes lo heredaron, bailar fue una forma de romper controles.

    Bailar salsa al son de la resistencia, pieza realizada por Paolo Sánchez, Alejandro Castro, Marco Zapata y Yeudiel Infante en Corriente Alterna, UNAM.

  • Esta pieza sigue la historia de Betty, una mujer trabajadora que durante años sostuvo su hogar mientras intentaba ayudar a su esposo a salir de una adicción. Ese esfuerzo la llevó, sin buscarlo, a una deuda que no era suya, y más tarde a un operativo que ella describe como violento e injusto, seguido de un proceso judicial en el que aceptó una sentencia por consejo de su abogado. La obra recorre su paso por el sistema penitenciario, primero en un reclusorio de la Ciudad de México y después en las Islas Marías, donde enfrentó el aislamiento, la pérdida de contacto con su familia y un trato que ella misma cuestiona como deshumanizante. La obra es un relato de reconstrucción: cómo, dentro de ese entorno, Betty fue recuperando espacios de identidad y expresión a través de la enseñanza, el arte y la escritura de teatro junto a otras mujeres presas.

    Betty, parte uno y parte dos, pieza realizada por Claudia Tello, Giselle Ureta, Graciela Ríos, Irina Ocegueda y Mariana Legaspi en Yo sobreviviente de Consexual.mx.